【文学动态】在当前的文化领域，虚拟现实电影的兴起是一个热门话题。它的重要性不仅源于技术的飞速发展和市场的迅速扩张，还因为它改变了电影的创作语言，改变了观众与故事之间原有的关系。传统电影使用屏幕来建立审美限制。要了解虚拟现实电影的技术和美学特征，有必要将其与传统电影进行比较。在传统的胶片成像系统中，取景器镜头严重限制了观看者的视野范围。屏幕上发生的事情是创作者精心编码的符号和图像意义系统，其内容是线性的、不可逆转的。观众总是在银幕之外，接受导演选择呈现而无法控制的内容，更需要我们介入，框定空间内的叙事。他们潜意识里知道因为这是别人的故事，所以当他们看电影时，他们需要保持冷静和专注，并通过投射自己的情感来与屏幕上的故事建立联系。当情节失去原有的吸引力或者遭遇外界干扰时，这种精心构建的情感投射很容易被扰乱，人们随时可能对故事失去兴趣。这种审美距离是传统电影独特魅力的基础。不仅为观众搭建了安全的心理屏障，也确立了创作者在故事中的绝对主导地位。由此，传统电影发展出了一系列成熟的创作手法。换句话说，通过场景的变化，创作者不仅控制了主体之间的物理距离，还潜移默化地影响了公众与主体之间的心理距离。比如长镜头、全景让人产生疏离感，而特写、近景则让人感到焦虑。使用班次成为焦点以吸引人们。它引导视觉注意力，通过“现实与现实之间的对比”引导观众“看这里”，使绘画的某些区域变得锐利，而另一些区域则变得模糊。利用镜头运动的推拉来营造一定的心理节奏和情感氛围。例如，快速的平移使人感到恐慌和兴奋，平稳的水平移动使人感到平静和庄严。虚拟现实重塑影视叙事规则。相比之下，虚拟现实技术改变了叙事的本体。它解构了电影的“框架”，将观众直接“扔”进故事场景中。当观众戴上虚拟现实耳机时，屏幕的物理限制就消失了。虚拟现实电影的内容充满了整个视野，将人们带入一个完全沉浸式的、较少受到外界干扰的感官环境。在这种环境下，视野范围传统电影中观众所定义的不再存在，取而代之的是可以自由探索的风景空间。改变观点的主动权仍然掌握在公众手中。通过头部旋转和身体运动，他们独立决定观察和探索的位置。他们主动“环顾四周”，发现并整合散布在环境中的叙事线索，最终通过动态的观察和体验独立拼凑出场景细节和整个故事。正是这种“高度身临其境的体验”提供了临场感和前所未有的心理穿透力，让观众从故事的“旁观者”转变为故事的“见证者”和“共同创造者”。随之而来的是，创作者的责任也发生了变化。他们的首要任务不再是计数，而是仔细组织环境线索，以更好地符合人类自然的探索本能。就这样，听众nce被“邀请”去主动发现、感知并最终共同完成故事叙事。例如，创作者可以控制灯光、颜色、物体的布局和声源的方向，以确保重要的故事元素自然地吸引观众的注意力。具体来说，当观众在环境中自由转动头部时，突然从特定方向传来的发光物体或低语会引导他们发现重要的信息。另一个例子是通过环境细节而不是角色表演或对话来创造角色和传达情感。具体来说，角色的个性是通过房间的布局来表达的，例如散落在房间周围的书籍和墙上的海报。通过场景中留下的痕迹，例如残破的墙壁或静止的秋千，暗示着悲惨的过去，通过观察这些细节，观众可以了解情节和人物的情感，从而产生更深层次、更个人化的情感共鸣。又例如，创作者可以使用交互式布局，例如点击对象或选择门来触发后续情节并允许观众推进故事。观众的个人选择直接影响他们接收信息的顺序和角度，以及他们对故事的最终理解和情感，让你的共情更加强烈和直接。探索虚拟与现实交互的新平衡。如果布局和方向处理不当，虚拟现实电影赋予观众控制的新能力可能会使艺术体验变得索然无味。想象。正当你为人物的命运而心碎，沉浸在剧情产生的情感中时，你的面前突然出现一个闪烁的箭头或突出显示的信息，催促你做出决定或进入下一个区域，瞬间打断了情感的共鸣。它还轻松地将观看动机从“感受故事”转变为“完成任务”，使体验更像是益智游戏而不是精神之旅。随着当前流行的大空间VR体验，这个问题变得更加突出。许多空间的大型虚拟现实平台允许团队内的多人参与，其强大的社交属性进一步改变了体验的感觉。团队成员实时交谈并互相帮助。它不仅让互动变得更加有趣，也让大家更容易一起玩耍、抱怨，并专注于实现团队目标。这样，作品原本想要产生的个人美感，比如孤独、疏离、孤独的味道，或者其他需要安静反省的微妙情绪，就很容易在热闹的合作氛围中被淡化。事实上，沉浸式戏剧也存在类似的挑战。但关键的区别是我沉浸式剧院由真人演员出演。这些经过专业训练的演员可以根据观众的反应即兴发挥，通过眼神接触、身体接触和线性反应与观众建立真正的情感联系。人与人之间这种不可预测的互动所产生的情绪流动往往比预先安排好的互动更具感染力。它可以显着补充甚至改变游戏的机械感，将交互提升为真正的艺术体验。相反，现阶段的VR电影在交互层面仍然面临技术限制。虚拟人物还无法真正理解人类复杂的情感和意图，投影设备也有限。不可能立即产生新的合理场景、新对话、新情节来服务观众。更值得注意的是，在一些多人 VR 电影体验中，您的观看伙伴会没有视觉上可辨别的面孔或身体，只有模糊的人形轮廓。这意味着人与人之间真正的情感交流也被技术过滤和削弱。从根本上来说，解决这个问题需要持续发展人工智能和实时渲染等关键技术，以创建能够真正“理解”观众并提供情感反馈的虚拟角色和环境。在目前的技术条件下，创作者还可以通过其他方式来弱化这种情感和审美的障碍。例如，我们加强叙事和环境氛围的营造，利用富有感染力的场景、灯光和声音设计，让观众在情感上沉浸在大自然中。设计非语言交互，并明智地使用更直观的交互方法，例如手势和眼神，以保持叙事连贯性和情感张力。还可以优化多人时的社交体验正在观看并向您的虚拟化身注入更多微妙的互动性。通过丰富的肢体动作、自然的微表情和生动的面部线索的设计，每个参与者的虚拟形象都能传达真实的情感，使整个团队产生情感共鸣。这些方式虽然不能完全取代真实的人际互动，但可以在技术限制内为观众搭建通往故事世界的感知桥梁。虚拟现实电影的未来取决于在艺术意识和技术创新之间找到独特的平衡。观众的每一次互动都具有情感分量和叙事意义，他们甚至成为故事中的角色，参与和共同书写故事。通过获得这样的生活体验，虚拟现实影院可以超越技术奇观和娱乐功能的层面，作为一种独立的艺术形式建立自己的美学体系和叙事范式。这可能是虚拟现实电影所能带来的最深刻的图像革命。 （作者：周峰，浙江树人大学人文与外语学院教授）