于虎威在《觉醒纪元》中饰演陈独秀。 2025年，电视剧《沉默的荣耀》进入观众的视野。第一集结尾处的一句“如果你离开而不回来，你就永远不会回来”在社交媒体上引发了巨大反响。这段冷静而坚定的独白被国台办播出并评论。看到剧中的吴石将军后，观众自发前往纪念碑献花，并开始了关于隐藏英雄和历史记忆的公开讨论。于虎威以独特的表演魅力，无声地将吴将军的信念和毅力传递到了观众的心中。这种技巧正是他艺术的精髓，近年来备受推崇。近年来，于虎伟的名字常常与优质剧集联系在一起，似乎已经成为“好剧”的代名词。其性能可谓“高品质、高性能”。奥迪成员们纷纷感叹：“这和他演奏的很相似。”他塑造的角色非常吸引人，当你看到他的名字时，你会立即关注他。当他的剧结束后，观众总是感到不满足，也很好奇他下次会带来什么惊喜。其受欢迎的原因在于于虎威在30多年的表演经验中不断系统的思考和探索，他总结了角色创作的“4步”：“找到他、接近他、成为他、取代他”。这种方法论是他创作许多经典角色的核心，也是他独特表演魅力的核心。这也体现了他“不露声色，不掩饰弱点”的独特表演审美。寻求：扎实有效的人物准备 余虎伟对人性有深刻的理解，对戏剧冲突有敏锐的感觉。他善于在看似平凡的场景中发掘戏剧性，取决于人物的性格性质和情况。转场场景也经过精心设计，确保紧张的表演始终吸引观众。在长篇叙事格式中，比如电视剧，需要将主角的表演分为重要场景和过场场景。然而，他“不放过任何事”的创作态度，让他的表演在电视剧领域显得尤为出色和有价值。 “他的搜索”是创作表演的基础阶段，这个阶段就像“装修前走遍所有的建材市场，为你选择最好的建材”，你的目标是充分了解“理解、理解、创造角色的各种潜在支撑材料”，为精心挑选做好准备。这个阶段的核心是广泛阅读和研究史料，建立扎实的认知基础和清晰的人物“心理图景”。在《觉醒时代》中，他做了大量的案头工作，阅读了大量的史记、人物传记、民国日记、党史，首先确立了人物“心理形象”的种子，以期对人物的性格、气质、思维、相貌、言语、举止、动作逻辑等建立起完整而丰富的认知和理解。例如，从一张历史照片中，我们捕捉到了陈独秀在前面伸展双腿的细节。大家拍照时蔡元培的照片。这成为理解和诠释车澈自由狂野个性的天然基础。n独秀。在他看来，表演没有绝对的对错，只有准确或不准确。为了达到“心象”的“准确”，他付出了非凡的准备，经常花三到四个月的时间隐居阅读史料、写剧本、塑造人物性格、发展艺术想象力，让角色的“种子”在他的脑海里生根、慢慢生长，最终形成清晰的“心理形象”。 《沉默的荣耀》编剧陆鸣曾评价他是他见过的读书最多的演员。在饰演吴石将军一角时，他确立了“祖国”作为角色情感基调的方向，明确了角色“为祖国统一奉献一切”的最高使命，并围绕此展开一切行动。他对剧本有很深的理解，知道重点在哪里。它经过精心设计，会在演出前不留痕迹地出现。在大自然中寻找内涵和光彩。宇瓦维对于捕捉历史事实和材料有着独特的方法论，他称之为“大事真实，小事不可靠”。换句话说，在集中精力理解角色最重要的事件及其对他们思想的影响的同时，你可以遵循戏剧规则不着急地在日常生活中寻找“不平凡”，并辩证地解读它。明白“日常戏”和“人物质感”是后期拍摄中人物塑造的重点。更接近的是共性与个性的辩证统一。 “亲近”的过程是演员与角色相互融合的辩证过程。人物首先是具有正常情感的人。演员必须从人们的共同点出发。这是演员与观众之间的一座桥梁，只有这样演员才能实现角色的独特个性。在这个阶段，演员需要探索自己与角色的共性，不断触及那些共性，逐渐贴近角色。于和伟多次强调，塑造角色时，不要急于成功。我们必须从我们自己开始。演员本身就是创作的原材料，要形成性格，我们必须立足并诠释自己的职业生涯。如果没有“我”，怎么会有“角色”呢？表演是一门情感艺术。只有将自己的生命力完全投入到人物塑造的那一刻，才能开启“五感”，认识到作品中规定的“既定情境”，走近人物，与人物初步结合。如果你失去了自己的事业，不去感受、感知这个世界，而只是“伸手”为别人“行动”，你的信仰系统接收就会封闭，你的表演状态很容易变得“干”，你就会缺乏“关怀”，你最终的性格也必然缺乏活力。在这个阶段，于和伟常常将自己置于观众最简单的角度，反思自己的角色塑造。他坦言：“我是一个正常人，有正常的情绪。”戏剧的情节和动作的设计也必须从人性的共同点出发。钍这是试图与观众联系的桥梁。他总是寻找自己和角色之间的品质和共同点。例如，当他出演电视剧《三国演义》时，他认为自己“一半是刘备，一半是曹操”。在塑造人物的过程中，他放大了这些相似之处，并反复练习。渐渐地，我们越来越接近这个角色，包括他的手势、他的坐姿、站姿和他的情绪。在《坚如磐石》中，他扮演富商李志天，心狠手辣，但于和伟并没有把他当作“性恶论”的扁平化象征。他在角色的“残酷”中找到了同情的立足点。 “他是一个紧张的人，对一切都会感到害怕，也是一个反应过度的父亲。”由于对人物处境和心理的深刻理解，李志天在对待兄弟、对手和年轻人时表现出不同的表情，尤其是他的不拘一格。对女儿的感情，使这个与帮派有关的商人的形象令人信服地立体和悲惨。于虎伟拒绝扮演象征性角色，坚持从人性的共性出发探索角色的个性。这种理念使得他塑造的人物具有普遍性和独特性。成为他：信念与心理形象的统一“成为他”是行动过程中的一个重要飞跃。 c经过“找到”和“走近”阶段的反复思考和尝试，演员逐渐与角色建立起内在联系，最终与角色融为一体，达到“喜欢”的状态。总结多年来的实践经验，于和伟表示，现阶段演员可以也应该赋予角色自己的理解和特点，塑造个性，但必须建立在对角色完整理解的坚实基础上。积分器只有前两个阶段做好，这一阶段才能取得成功。 “成为它”所必需的表演的核心内在品质是一种“信仰感”，以实现斯坦尼斯拉夫斯基所说的“我是”，将自己置于角色的位置，并生活在代表角色规定的环境中。演员只有“相信”自己和角色的构成，做好了“寻求它”、“接近它”的充分准备后，才能敢于表达、敢于创造，达到一种做“自己”乃至合一的状态。 《觉醒时代》陈独秀送儿子出国留学那场戏，于和伟原本没打算哭。然而，离开拍摄地的“儿子”。当我看到这些角色时，我忍不住流下了眼泪。这是让人物回到真实情感和经历的结果，是他们当时内心感受的真实表达。演戏的这一幕极具感染力，很好地诠释了“无条件”的陈独秀也有爱孩子温柔的一面。这一刻，不再是于和伟，而是陈独秀。这一刻，人性的复杂性自然流露出来，与角色的一体感油然而生，淋漓尽致地体现了什么是“成为他”。在这种统一状态下，需要演员有强烈的“信仰”意识，将前期构建的人物“心理形象”充分内化在自己的经历中；换句话说，“信念”是关键。这种团结的状态在《坚如磐石》的场景中呈现出不同的、可怕的维度，在这个场景中，他用扳手杀死了他的女婿。于和伟设计了一系列动作，优雅地整理套装、小心翼翼地穿上防化服、有节奏地取出钥匙。虽然他的动作从一丝不苟的克制到疯狂的爆发，但他的表情却是总是异常平静。这种以身心高度协调为基础的狂野表演，具有强烈的戏剧冲击力，证明演员的角色正在“成长”。替换它：潜意识自然创造“替换它”。这是于和伟表演方法论的最高境界，属于“自由境界”阶段。在这个阶段，演员可以自由地运用自己内在和外在的演技，自由地塑造和认同“这就是他”的角色。但所有这些经过艺术处理的表演，都必须建立在角色已经深入自身的基础上，让演员专注于当下的真实反应和情绪，形成良性的、自发的创作。当你的性格稳固时，“当你体内有‘长’的时候，你就集中注意力于当下的真实反应，接受情境的变化，接受与对方的交流，进入‘什么是’的状态。”这是斯坦尼斯拉夫斯基体系中人物塑造的最高追求，即在演员的艺术天性得到充分激发后，“通过有意识的技术进行潜意识的创造”。E也是身体与精神的融合。注意，这里的“在他的地方”并不是指“成为他”之后的绝对自由，而是这种相对的自由必须代表人物自由地创造。于和伟在讲授戏剧时，曾提到过一个很他用巧妙的比喻来解释舞台训练的辩证关系，“表演就像抓鸟”，没有了“规定情境”的自由，就更容易脱离角色“演自己”，于和伟的表演就是基于这种分寸感，观众甚至评价：“有了和伟，我们什么都能做。”然后他的眼睛一亮，笑了，走开了。双手插在口袋里，走向监狱门口。动作的加入更加增强了笑声的能量。他站在监狱门口，做了一个令人难以置信的动作，用手来回拉动监狱的铁门。他的身体被一动卷走，升起更为豪爽的“笑声”，与铁门的“吱吱”声奏出独特的交响曲。这时，陈先生指着学生们说道：“你们不正常，表情中没有刻板的指责，而是夹杂着嘲讽、苦恼、平静的复杂含义。这种暧昧的面部处理，蕴藏着更丰富的只能意会不能表达的信息。至此，观众终于通过陈独秀认为学生们的行为“可笑”，体会到了于和伟一系列反常行为的设计意图，体现了他内心的坚强和对困难的清醒认识。革命道路，他敢于创造违背常识的行为。最终，他总是能准确地传达自己的情绪，以一人之力，瞬间与众多对手“拉绳子”，痛快地把学生们逼出了监狱。这是他“情理之中、意料之外”的性格自由创造的体现，于虎威用了一种性格。或者当他与妻子告别时，他的脸色会僵硬片刻，或者保持沉默，说：“我必须忍受真正的悲伤。”我已经汇报了吴曦的情况。角色就像是在泥沼中战斗，不但无法逃脱强大的限制，还不断下沉。通过描绘痛苦，用“平静”来缓解压倒性的悲伤，我们可以看到革命者面对不可避免的毁灭结局时的平静。这场美好人格被无情夺走的悲剧，悄然在观众心中产生了“共情”和净化。他的原身最终的“不演而为”的想法在动作上表现得非常准确，教儿子读书时的庄重、女儿责骂时的孤独、与妻子相处时的温柔，让主角不再是一个高不可攀的“神”，而是一个尽管受伤、害怕却仍努力前进的普通人。这种复杂的现实感直接在你的内心产生共鸣。眼神、喉结的动作以及面部表情的微妙变化表达了人物内心的冲突、痛苦和决心等复杂的情感。这一系列的表演极其内敛，极其细腻，没有任何夸张，也没有大动作，但却让观众无比感动。吴曦“不演不演”的内敛表现，展现了他极度的耐心。于虎威凭借出色的演技，让吴曦成为整部剧的“精神协调员”，为该剧增添了极大的价值。妈妈。一般来说，一个角色的诞生需要培育幼苗，浇水，晒太阳，经历风霜，然后才能成长。这是客观规律。余和威按照客观规律塑造人物。他没有简单地看剧本、背台词，然后拍摄，而是从容淡定地扮演“替身”这个角色，在成长过程中充分展现了自己的潜力。将所有内容重置为零，然后重试。在于和伟看来，表演本质上是一种“选择”。不同类型的角色需要不同的表演计划：“一戏一策”。这就需要演员抛弃自己的一切“套路”和表演习惯，敢于走出自己的“舒适区”，重新塑造每一个角色。这既是不重复角色本质的自觉要求，也是运用身体和线条塑造角色的强大演技能力。他坦言：“我们一直拒绝和抵制风格化的表演，这这种“归零”的自发态度，让他在演完每个角色后都能净化自己，避免陷入表演的惯性和程式化。这种“归零”精神和克服高频率重复创作的勇气，可以追溯到他在上海戏剧学院留学时的经历。他在接受采访时说：“我的老师曾告诉我，前苏联的一位专家说过：“当你完成一个作品时，忘掉它。上一首作品收到的鲜花和掌声，“回到排练室，从最基本的练习开始，不使用任何物体。”把一场表演比作建造一座建筑，不是每次都保持相同的地基，而是每次都要把建筑从地基上拆下来，按照建筑的风格要求建造一个不同的建筑。而“图纸”（剧本）则简单地进行中途改变。es 或改变建筑物的外观。这种方法可以让演员保持那种珍贵的“空杯心态”。之前的角色、表演痕迹甚至成功的套路，也是你下一个角色广阔的创作空间和无限可能的开始。如果你从头开始，没有利用重复的成功经验，你可能会面临“失败”的风险。但于和威始终有归零的勇气和挑战。这也是根本原因。近年来他之所以能在荧幕上呈现如此多的作品持续逗乐观众，是因为他总是给观众呈现最纯粹、最活泼、最迷人的表演。解释一般“只能理解，不能表达”。自我直觉和自然感觉。是的，理性就是不断地分析和研究剧本中的人物。这是于和伟的天才和努力的结果。从青年学生到行业栋梁，于和伟有实践凝结了30多年来对表演艺术的顽强追求。他能够身兼多职，不仅是一种天赋，更是这种严谨的方法论和不断的艺术探索的结果。 “发现它、接近它、成为它、取代它”的四个步骤让他不断地创作出一个又一个经典角色。我们在于和伟身上看到的是他作为一个文学艺术家的意识和责任感，他始终隐藏在人物背后，通过诠释传递价值观，引导审美。他的艺术道路是睿智而坚定的。真正的舞台艺术是演员人生经历的长期积累，它不断地质疑人物的灵魂，最终等待着它在整个时代的长期而强烈的回响。 （肖颖，作者为中国大学生影视协会影视表演创新研究中心主任）